En ünlü yönetmenler



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Her nesil, hem siyasette hem de sanat ve müzikte kendi idollerini doğurur. İnsanlığın tüm tarihinde, en büyük katkıyı yapan ve bu yaratıcılık tarihinin tarihinde en çarpıcı iz bırakan en etkili 15 film yapımcısından bahsedelim.

Ve bugün başyapıtları milyonlarca seviliyor, çünkü bir zamanlar birçok insanın bilincini değiştirdiler, herkesin en sevdiği sanatın - sinemasının yeni olasılıklarını ve derinliğini gösterdiler.

Alfred Hitchcock (1899-1989). Dünya şöhreti ve Hitchcock'un popülaritesi, resimlerini "avluya açılan pencere", "Rebecca", "Baş dönmesi" ve diğerlerini getirdi. Yönetmenin gerçek bir "Korku Üstadı" olarak kabul edilmesine izin verdiler. Hitchcock'un resimlerinin çoğu gerilim. Ana karakterin bakış açısından neler olduğunu göstermek, yönetmenin en sevdiği teknik haline geldi; izleyicinin sahneyi gözlemleyebilmesi onun gözüyle. Yönetmen sese çok dikkat etti - beklenmedik efektlerin kullanılması, ekranda olanların izlenimini arttırmayı mümkün kıldı. Alfred Hitchcock 65 film yönetti ve canlı bir film efsanesi haline geldi. "Kuşlar" ve "Psiko" filmleri gerçek korku klasikleri haline geldi. 1967'de "Onursal Oscar", "Irwin Thalberg Anıt Ödülü" aldı, ancak Hitchcock asla yönetmeni için gerçek bir Akademi Ödülü aldı. Yönetmen ayrıca kamera hücrelerine de tanınıyor - sonraki filmlerinin hepsinde küçük bölümlerde yer aldı.

David Wark Griffith (1875-1948). Bugün, az sayıda insan genellikle Griffith'in resimlerinin çizimlerini hatırlıyor, ancak sonsuza dek modern sinemanın yaratıcısı olarak sinema tarihine girdi. David, herhangi bir filmin temelinin arsa ve sunum tekniği olması gerektiği sonucuna vardı. Bu yönetmenin çalışmaları sinemayı özel bir sanat türü haline getirdi. Griffith'in filmlerinin büyük kısmı kısa filmler. 450'den fazla küçük film çekti. Billy Bitzer ile birlikte, yönetmen yeni çekim teknikleri tanıttı: çapraz, paralel ve kısa kurgu. Griffith'in kariyerinin tacı "Bir Ulusun Doğuşu" adlı filmdi, hayatı boyunca döndü. Resmin belirgin bir ırkçı tadı vardı, Ku Klus Klan üyeleri içinde kahramanlar olarak sergilendi. Ancak seyirciler sinemaya doğru yürüdüler ve kaset sonunda sekiz Amerikan eyaletinde yasaklandı. 1935'te Amerikan Film Akademisi, sinemanın gelişimine yaptığı katkılardan dolayı Griffith'e Oscar verdi.

Orson Welles (1915-1985). Griffith'in yenilikleri Orson Welles tarafından rafine edildi. Yönetmen, radyo oyunu "World of War of World" çarpıcı bir izlenim bıraktıktan sonra sinemaya girdi. O zaman RKO Pictures ona bir sözleşme teklif etti. Sonuç olarak Wells, daha sonra en iyi film olarak seçilen Citizen Kane filmini yönetti. Günümüz sineması için bile, kullanılan teknik modern görünmektedir. Yönetmen yeni bir şeyler bulmak için Avrupa'daki çalışmalarına devam etti. Maestro'nun karakteristik bir özelliği, filmlerde ayna ve gölge kullanılmasıydı. Wells'in sinema tarihindeki rolü neredeyse göz ardı edilemez; Bu sanatın gelişimi üzerinde belirgin bir etkisi olan en ustaca yönetmenlerden biridir.

Jean-Luc Godard (1930 doğumlu). Sinemada Fransız yeni dalgasının en ünlüsü. "Son Nefes İçinde" adlı resmi, birçokları tarafından yeni sinema tarihinde bir ilk olarak kabul ediliyor. Yönetmen mevcut çekim kurallarını cesurca ihlal etti. Olaylara kendiliğindenlik ve belgesel izlenimi veren bir el kamerası ve doğal ışık kullandı. Ancak Godard'daki aktörler sürekli olarak doğrudan kameraya bakıyor ve sahneler keskin. Bu, izleyiciye resmin belgesel değil sanatsal olduğunu anlama fırsatı verir. Godard'ın nasıl çalıştığı en ünlü ifadesinde en doğru şekilde yansıtılır: "Filmin bir başlangıcı, ortası ve sonu olmalı - ama bu sırayla değil." Yönetmenin çalışmaları, 60'lı yıllarda Doğu Avrupa, Afrika ve Latin Amerika ülkelerinin genç sinematografisinin oluşumunda önemli bir rol oynadı. Godard'ın sanattaki rolü, Open City Pictures'dan Jason Cliton tarafından doğru bir şekilde tanımlanıyor: “Çağdaş sinemada Godard, çağdaş sanatta Picasso ile aynı rolü oynuyor - pervasız bir cesaretin, öncünün ve hiçbir şeyden korkmayan, her şeyi denemek isteyen bir adamın rolü. ve bunun için herhangi bir kısıtlama yoktur. "

John Ford (1884-1973). Dört Oscar kazanan tek yönetmen. Ayrıca Ford da bir yazardı. Yönetmen, hem sanatsal hem de sessiz sinematografide başarılı bir şekilde kendini gösterdi ve zengin bir sanatsal miras bıraktı. Birçoğuna göre, en ünlü tablosu "The Searchers" idi. Westerns "Posta Arabası" ve "Liberty Valance'ı Vuran Adam" türlerinde ikoniktir, ancak Ford bu tema ile sınırlı değildi. Steinbeck'in "Üzüm Üzümleri" adlı romanını çekti, "Sessiz Adam" filmini yaptı ve belgeselde elini denedi. "Midway Savaşı" ve "7 Aralık" filmleri de izleyiciler ve eleştirmenler arasında oldukça popülerdi. Ford ayrıca uzun menzilli çekimlerde sinemaya olan sevgisiyle de ünlendi. Yönetmen toplamda yaklaşık 130 film çekti ve sonuçta şu konulara en fazla dikkat etti: İrlanda, atalarının anavatanı, Batı'nın gelişimi ve Amerikan ordusunun günlük hayatı.

Stanley Kubrick (1928-1999). 20. yüzyılın en etkili film yapımcılarından biriydi. Yönetmenin filmlerinin çoğu, Kubrick'in hem teknik yetenek hem de genel olarak hikaye anlatımına yeni bir yaklaşım sergilediği uyarlamalar. Filmleri ince zekâlarla doludur. Kubrick, filmleri çok çeşitli duygularla doyurmaya çalıştı, bu da herhangi bir yönetmen için oldukça zor bir numara. Filmlerini izleyen insanlar aynı şeye gülüp ağlayabilirler. İzleyici, filmde bir ortak haline gelir ve ana karakterlerle eşit yaşar. Yönetmen filmlerinde metafor kullanmayı severdi, bu yüzden bazen gerçek niyetin anlaşılması sadece birkaç görüşten sonra geldi. Stanley Kubrick kendini çeşitli türlerde denedi - film uyarlamalarına ek olarak, biyografisinde korku filmleri ve psikolojik filmler yer alıyor. Yönetmenin çalışmalarının benzersizliği onu herhangi bir türün üstüne koyar, filmleri kendi ayrı yaratıcı nişlerini yarattı - Stanley Kubrick'in filmleri.

Sergei Eisenstein (1898-1948) sadece 7 film çekmeyi başardı, ancak eserinin modern sinema üzerinde paha biçilmez bir etkisi vardı. Tüm zamanların en etkileyici filmlerinden biri de “Savaş Gemisi Potemkin” idi. Yönetmenin yenilikçi tekniği diğer filmlerinde kullanıldı, ancak sinemanın ana yenilikçileri arasında Wells ve Griffin ile birlikte yerini almasına izin veren bu kasetti. Eisenstein'ın en ünlüleri Alfred Hitchcock olan birçok takipçisi var.

Charlie Chaplin (1889-1977) ilk Hollywood süperstarı oldu. Ancak, başarıları sadece oyunculukla değil, aynı zamanda yönle de ilişkilidir. Tüm resimleri tam evler topladı, Chaplin'in sözleri olmayan filmleri insanların tüm duygularını hissetmelerini mümkün kıldı. Yönetmenin filmlerinin konusu oldukça çeşitlidir - sosyal ve politik konulara değindi. Sessiz film kısa sürede ses çıkarmasına rağmen, Chaplin'in yönetmenlik tekniği ve tavırları sinema üzerinde derin bir etkiye sahipti. Woody Allen ve Lloyd Kaufman yönetmenin takipçileri arasında öne çıkıyor.

Federico Fellini (1920-1993) belki de en ünlü İtalyan sinemacıydı. Onun türüne neo-gerçekçilik deniyordu. Başlangıçta Federico basit bir senaristti ve Countryman ve Rome - Open City filmlerinde İtalyan sinemasının bir diğer efsanesi Roberto Rossellini'ye yardım etti. Fellini'nin filmlerinin çoğu sert gerçekliği değil, kendi hayallerini yansıtır. Birçoğu sinemaya sadelik getirmeye çalıştı, ancak milyonlarca izleyiciyi bu şekilde cezbedebilen İtalyanların resimleriydi. Fellini, dünya sinemasının hazinesine girerek kendi benzersiz ve benzersiz tarzını yarattı. Klasik filmi La Dolce Vita, ilk önce modern toplumu sadakatle tasvir etmesi için kızgın bir basın çizdi. Ancak daha sonra film, yönetmenin Marcello Mastroiani ile işbirliği için temel oluşturan İtalyan sinemasında büyük bir dönemin sembolü oldu.

Steven Spielberg (d. 1946), "Jaws" filminin yayınlanmasıyla ortaya çıkan gişe rekorları kıran kavramı tanıttı. Bugün en başarılı yönetmen olan Spielberg, çok sayıda büyük bütçeli film çekiyor. Filmleri zaten klasik oldu, "Indiana Jones", "Schindler'in Listesi", "Jurassic Park" ı hatırlamak yeterli. 1999 yılında, Spielberg resmen 20. yüzyılın en iyi yönetmeni olarak tanındı ve 2001'de İngiltere Kraliçesi Elizabeth, İngiliz film endüstrisinin gelişimine yaptığı değerli katkılarından dolayı bile ona şövalye etti. Sinema tarihinde en yüksek hasılat yapan yönetmen Steven Spielberg - filmleri yaklaşık 9 milyar dolar hasılat yaptı. Acemi yönetmenin üniversitedeki film okuluna girme girişimlerinin bir özgeçmiş ile reddedildiği merak edilmektedir: "Çok vasat."

Martin Scorsese (d. 1942), 70'lerde Hollywood'da ortaya çıkan "yeni nesil" nin temsilcisidir. Bu, modern sinemanın temel direklerinden biridir, saldırganlık ve cinsiyet kavramını yeni, daha yüksek bir seviyeye yükseltebilmiştir. Scorsese şiddet için bir ajitatör değil, sadece zarif bir şekilde süslüyor. "Raging Bull" filmindeki boks sahnesi tarihin en muhteşem ve heyecan verici filmlerinden biri haline geldi. Scorsese kasetlerini drama ve yaşam denemeleri ile doldurmayı tercih ediyor. Filmleri genellikle gerçek olaylara dayanır. Yönetmen en sevdiği aktörleri ve yardımcıları tekrar tekrar kullanma eğilimindedir.

Akira Kurosawa (1910-1998) dünya sinemasının tarihi üzerinde önemli bir iz bıraktı. Hollywood filmlerinin temeli haline gelen filmlerinden bahsetmek yeterli: "Yedi Samuray" ("Muhteşem Yedi"), "Koruma" ("Bir Avuç Dolar İçin") ve "Gizli Bir Kalede Üç Şövalye" ("Yıldız Savaşları"). Kurosawa resimlerini Japonya'da çekmesine rağmen, anavatanındaki popülaritesi tüm dünyadan daha azdı. Uyumcılar Akira'nın resimlerini sürekli olarak eleştirdi ve tüm dünya için tüm dünyaya ilginç bir orijinal kültür gösteren kişi oldu. Kurosawa'nın filmleri felsefi görüşlerle doludur ve ayrıca Doğu ve Batı'nın sinematografisini bir araya getirmeyi başardı.

Ingmar Bergman (1918-2007), oyuncu Liv Ullman ve görüntü yönetmeni Sven Nykvist'in yardımıyla izleyici tarafından bir dizi favori şaheser yarattı. Bergman'ın resimlerinin çoğu otobiyografikti, yönetmen, filmleriyle, bir kişinin hayatının bir dizi farklı koşula nasıl bağlı olduğunu söyledi. Ingmar unutulmaz resimler oluşturmak için ustalıkla içgözlem kullandı. Bergman özel efektleri tanımıyordu ve en sevdiği teknik araç ışıktı. Aktörlerin duyguları gösterildi ve en gizli sırları ortaya çıktı. Ingmar'ın çalışmalarının ana teması, kendisiyle yalnız kalan bir insan ve gerçek insan ilişkileri arayışıdır. Bergman ayrıca Shakespeare ve Chekhov'un oyunlarını sahneleyen tiyatro yönetmeni olarak paralel davrandı.

John Cassavetes (1929-1989), Amerikan bağımsız sinemasının kurucusu olarak kabul edilmektedir. Cassavetes kariyerine bu sektörde bir aktör olarak başladı ve kazanılan parayı ilk filmi "Shadows" u yönetmek için kullandı. İçinde hiç senaryo kullanılmadı ve resim ırklararası ilişkiler de dahil olmak üzere o zaman için yasaklanan bir dizi konuya ayrıldı. Cassavetes'in çalışmalarını görmek çok sabır ister. Yönetmenin kendisi, oyunculara asla nasıl davranacaklarını öğretmedi ve mümkün olduğunca doğal olmalarını sağladı. Bu yaklaşım yönetmenin en gerçekçi resimleri yaratmasına izin verdi. Cassavetes, daha sonra fikirlerini geliştiren Godard, Scorsese ve Rivette üzerinde büyük bir etkiydi.

Billy Wilder (1906-2002) Hollywood'da en popüler yönetmen ve senaristlerden biri oldu, ancak Avusturya'da doğdu ve sadece 30'lu yıllarda Amerika'ya geldikten sonra İngilizce konuşmaya başladı. Çok azı parlak yönetmenin başarısını tekrarlamayı başardı. Ölümünden hemen sonra, Wilder yeni fikirler yaratarak ofise gitti. "Sunset Boulevard", "Lost Weekend", "Apartment" filmleri tüm dünyadan izleyiciler tarafından seviliyor. Yönetmenin sicili altmıştan fazla film ve 6 Oscar içeriyor. Başarının anahtarları Wilder, iyi düşünülmüş bir senaryoya, iyi niyetli ve aforist çizgilere inanıyordu. Yönetmen, en büyük Amerikan komedi ustası olarak ünlendi, "Cazda Sadece Kızlar" adlı filmi, en iyi komediler listesinin başında yer aldı. Bununla birlikte, Wilder genellikle Hollywood için atipik konulara yöneldi - fuhuş, toplama kampları, alkolizm ve yaşamın anlamsızlığı.


Videoyu izle: Arkadaşım Hoşgeldin. Tolga Çevik ve Burak Kut. Yönetmen Film Çekiyor


Yorumlar:

  1. Shaktimuro

    Bana göre hatalar yapılıyor.

  2. Yomi

    Bence haklı değilsin. Eminim. Kanıtlayabilirim. PM'de yazın.

  3. Lind

    Kaldırıldı (konunun kafası karıştı)

  4. Jut

    Aynısı...

  5. Egerton

    Bravo, doğru cümle nedir ... parlak fikir



Bir mesaj yaz


Önceki Makale

Nadir soyadları

Sonraki Makale

Nasıl neşelendirilir